É com muito orgulho e tristeza que aos poucos acabamos recebendo notícias de que nossos grandes ídolos da música estão se aposentando dos palcos para se entregar à vida e aproveitar e curtir uma vida de "...pensamentos distantes para evitar a dor, de olhares tão desbotados que já não distinguem cor, de velhas roupas escondidas no lustre do corredor. Saudades, indiferenças, decadência e mau humor, tratamento respeitável de senhora e senhor..." ídolos que marcaram gerações, que fizeram história, influenciaram milhões de pessoas e músicos, mudaram hábitos e costumes, ídolos que nos proporcionaram alegrias nos momentos alegres e tristes da vida. Nas baladas e festas com amigos suas músicas eram ouvidas, no som do carro estacionado fora do portão da casa, com o porta malas aberto, suas músicas davam ânimo e agrupavam amigos com o mesmo objetivo de, junto com a música, dar risadas, beber cerveja, jogar cartas, bater papo furado, ou apenas namorar. Nas discotecas, nos bares e botecos, nos postos de gasolina, nos vídeo-games (qual roqueiro não jogou o clássico rock'n roll racing?), nos filmes clássicos dos anos 60, 70, 80, 90 suas músicas estavam sempre ali, em sincronia com o momento, assim como no esporte, na praia, nos gritos de guerra..."We will we will rock you". Quantas bandas covers surgiram para homenagear esses fantásticos gênios, quantos cds comprados e pirateados, quantos mp3 baixado. Tudo isso não aconteceria se eles não fossem verdadeiros gênios da música e se não tivessem tido a importância que tiveram para com essa arte milenar capaz de influenciar gerações e alterar o estado de espírito de cada uma dessas pessoas. Quem nunca cantarolou com a boca grandes riffs de guitarra ou tentou cantarolar as letras das músicas do jeito que podia, mesmo sem conhecer absolutamente nada da letra e muito menos da língua inglesa. É com muito lamento e triste aceitação que recebemos a notícia de que nossos ídolos estão se aposentando. De que nunca mais haverão oportunidades de os vermos tocando ao vivo, nem que seja pela televisão. Suas músicas ficarão eternizadas em nossa memória e contribuirão para as pesquisas históricas de historiadores voltados aos estudos da arte. Mas uma coisa podemos ter certeza, não haverão substitutos para eles. Pois nosso momento é outro, a tecnologia é outra e os estilos musicais mudaram muito. O rock que ouvimos hoje em dia não é o mesmo de 30 anos atrás. A tecnologia proporciona uma maior facilidade no âmbito da criação e execução das músicas e essa "perfeição toda" acaba ficando com um gostinho de "tá e daí?", ou seja, algo sem graça, sem raça, garra e sem sentimento. O músico não precisa mais ser tão bom para fazer sucesso, a tecnololgia o torna bom. Por isso podemos ter certeza que não haverão reais substitutos para as bandas que estão se desfazendo aos poucos. Deveremos nos contentar em manter sempre rodando nossos cds, mp3, vinis, e dvds de shows em todos os lugares que conseguirmos para que a nova geração cresça e saiba o que é, como foi e como é que se deve fazer música de verdade.

Os veteranos do Rolling Stones decidiram encerrar a carreira após quase 50 anos de carreira. Em 2011 farão uma mega turnê mundial nos principais estádios do mundo para encerrar essa magnífica tragetória.
Durante a turnê, Charlie Watts, o baterista, vai comemorar seus 70 anos de idade na estrada. Hoje Keith Richards e Mick Jagger estão com 66 anos e Ronnie Wood, 63 anos.








O ex Beatle Paul Mcartney, de 68 anos de idade, anunciou que irá abandonar os palcos após quase 50 anos de carreira e fará uma mega turnê mundial que durará 2 anos, encerrando no ano de 2012. O Brasil foi especulado para receber alguns de seus shows. Os Beatles influenciaram gerações e foram um dos grandes responsável pela evolução do rock. Todos os músicos das diversas subdivisões do rock, de alguma forma foram influenciados pelos Beatles, devido a isso, posso dizer que Paul Mcartney é um dos músicos que mais devem ser respeitados nesse mundo por ter fazido parte desse mundo mágico dos Beatles. Em seus shows podemos sempre ouvir o melhor dos clássicos dos Beatles, além, é claro, das músicas de sua carreira solo.





A banda alemã Scorpions, autora de famosos hits como Wind of Change, Still Loving You e You Like a Hurricane, esta última considerada um dos hinos do rock e uma das músicas mais procuradas no famoso game Guitar Hero, formada em 1965 e composta pelos músicos Klaus Meine (62), Rudolf Schenker (62), Matthias Jabs (55), Paweł Mąciwoda (43) e James Kottak (48), anunciaram que em 2010 farão sua última turnê mundial, aproveitando também para divulgar o mais recente álbum da banda intitulado "Sting in the Tail".

Os shows do Scorpions no Brasil acontecerão em João Pessoa (11/09), São Paulo(18 e 19/09), Curitiba (21/09), Brasília (22/09) e São Luís (24/09)

O MAGO DO BLUES BB KING ESTÁ DE VOLTA AO BRASIL PARA UMA NOVA TURNÊ DE LANÇAMENTO DE SEU NOVO ÁLBUM AOS 84 ANOS DE IDADE E 63 ANOS DE CARREIRA.

Conhecido por ter influenciado os principais guitarristas do planeta com sua guitarra Lucille, esse genial artista vem nos presentear com 4 shows pelo Brasil, 2 em São Paulo, 1 no Rio de Janeiro e 1 em Brasília.

Se há algo ou alguém no ramo artístico que eu posso dizer que admiro, invejo e utilizo como influência e até mesmo lição de vida, são esses experientes músicos, como BB King, que preferem se preocupar em fazer cada vez melhor do que perder tempo se queixando da idade. Esses músicos só estão na ativa porque realmente representaram e ainda representam muito para o mundo artístico. São pessoas que nunca serão esquecidas, pois foram capazes de influenciar muitas gerações e estiveram presentes contribuindo com os principais momentos da história da música popular mundial, possibilitando influenciar o surgimento do rock, que futuramente cresceu de forma espantosa e se ramificou em muitos sub-gêneros.

Minha preocupação é: "Quando todos esses gênios morrerem, será que haverão novos substitutos à nível deles? Será que serão capazes de influenciar gerações como eles fizeram?" Essa é minha preocupação, pois não é o que eu vejo. O que eu vejo são inúmeras bandas querendo se imitar e não fazendo música de qualidade. É triste mas é a realidade, nossos ídolos estão partindo e não estão surgindo novos ídolos. Por isso eu vos digo, quando surgirem oportunidades para assisir à um show desses, não percam tempo e aproveitem a oportunidade, mesmo que às vezes seja um pouco caro ( no caso do BB King estava bastante caro) , pois logo nossos ídolos restantes irão partir também e irão sobrar só os "cacos" por aqui.


Abaixo, BB King cantando The Thrill Is Gone no show realizado dia 16 de março no Viva Rio.

Muitos já assistiram ao vivo, uns ao menos viram pela tv, ou rádio, grande parte só ouviu nos grandes filmes e eventos especiais, mas afinal, o que é e de onde é que surgiu a "Orquestra"? O texto que coloco à disposição de vocês refere-se à essa pergunta e me foi útil para o desenvolver de trabalhos e estágios acadêmicos, não é de autoria minha e não sei quem foi o autor, mas compartilho com vocês essa maravilhosa explicação.

De onde vem a palavra "orquestra"?

Para os gregos, "orkhestra" queria dizer "lugar destinado à dança". Como assim? No século V a.C., os espetáculos eram encenados em teatros ao ar livre e "orkhestra" era aquele espaço situado bem na boca de cena, no formato de meia-lua. E era lá que o coro participava da ação, cantando e dançando. Mas, é bom lembrar, era lá também que ficavam os músicos. Muito tempo depois, no início do século 17 mais precisamente, surgiria a ópera, tipo de espetáculo que logo seria comparado ao drama grego. E dessa comparação é que surgiu a idéia de denominar o espaço destinado aos músicos, entre a platéia e o palco, de orquestra. Logo, o que servia para dar nome a um espaço daria nome também ao próprio conjunto de instrumentistas.

Sinfônicas e Filarmônicas

Logo, seria acoplado ao termo orquestra um outro, "sinfônica", que faz referência a uma consonância de sons. Em outras palavras, uma orquestra sinfônica é um grupo de músicos que tocam juntos, em harmonia. E o que seria, então, a Orquestra Filarmônica? Bom, o termo "filarmônica" diz respeito ao sustento de uma orquestra – se ela é filarmônica, então é mantida por uma sociedade de amigos ou uma entidade privada. Em oposição, com o tempo, Orquestra Sinfônica passou a ser o nome de um grupo mantido por uma instituição pública, o governo de um País, de um Estado, a prefeitura de uma cidade. Mas, no final das contas, uma Orquestra Filarmônica também é sinfônica, já que nela os músicos também tocam juntos, em harmonia.

Qual o tamanho de uma orquestra?

O tamanho de uma orquestra pode variar de acordo com alguns fatores, pode ser grande (Orquestra Sinfônica) ou reduzido (Orquestra de Câmara). O critério é a intenção do compositor ao escrever uma peça, suas idéias musicais. É ele que decide quantos e quais os instrumentos necessários. E aí, da mesma forma que as idéias dos compositores são bastante variadas, as formações orquestrais também podem ser. Para uma ópera do italiano Gaetano Donizetti, por exemplo, são necessários entre 50 e 60 músicos. Já em Richard Wagner, algumas peças podem eexigir mais de 100 artistas!

Como se compõe uma orquestra?

Imagine-se sentado na platéia de um teatro, de frente para o palco onde se apresenta uma orquestra sinfônica. Você vai reparar uma certa ordem na distribuição dos músicos. Ela não é, como alguém poderia imaginar, aleatória. Pelo contrário, trata-se de um universo altamente organizado e harmônico, composto de quatro naipes ou famílias de instrumentos:

Maestros

Existe uma piadinha que os músicos adoram contar, a do menininho que, ouvindo uma orquestra, pergunta: "Para que serve aquele cara ali de pé, afinal? É o único que não está produzindo som algum". Gracejos à parte, a função do maestro é fundamental. Há cerca de dois séculos, o seu papel era desempenhado pelo spalla, que comandava os músicos com o ritmo de seu arco. Antes deles, eram os cravistas os encarregados pela união dos músicos. Com o tempo e a evolução da escrita musical, que foi ficando mais complicada e pedindo por orquestras maiores, surgiu a figura do maestro, a garantia de que todos tocariam ao mesmo tempo, no mesmo ritmo e, ainda por cima, com equilíbrio. No século 20, porém, os maestros tornaram-se ainda mais importantes. Não estavam mais ali apenas para marcar o tempo mas, sim, para definir uma interpretação para determinada peça. É o maestro que, após um estudo cuidadoso da partitura, decide como determinada música deve ser tocada. Às vezes, a mesma peça parece outra quando regida por dois maestros diferentes.

• Cordas
  
• Madeiras
  
• Metais
  
• Percussão

Cada um desses naipes tem suas características específicas. No naipe de cordas, o som ou é fruto do atrito entre cordas retesadas, esticadas, e um arco, ou ainda, os dedos dos músicos (os famosos dedilhados). Já nas madeiras e metais, o som é produzido por meio do ar assoprado pelos artistas. Na percussão, é preciso agitar ou percutir os instrumentos para se chegar ao som. Essas são as características gerais. Vamos, agora, conhecer um pouco melhor cada um dos naipes de uma orquestra.

Cordas

Dos 74 músicos da Orquestra Petrobras Sinfônica, 48 pertencem à família das cordas – o que só mostra a importância que ela tem. Na verdade, os instrumentos de corda são mesmo a base de uma orquestra. E estão divididos da seguinte forma: primeiros violinos, segundos violinos, violas, violoncelos e contrabaixos, além da harpa. Para você visualizar melhor, coloque-se por um momento no lugar do maestro. Do seu lado esquerdo, próximos à frente do palco, estão os primeiros violinos . Ao lado deles, mais para dentro do palco, estão os segundos violinos. A diferença entre os dois grupos não está nos instrumentos, que são iguais, mas nas notas emitidas, em geral mais agudas nos primeiros violinos, o que permite uma maior exploração das possibilidades sonoras do instrumento. Ao seu lado direito, próximos à frente do palco estão os violoncelos. As violas estão à direita deles, mais para dentro. E os contrabaixos bem à direita, ao fundo. É importante ressaltar, porém, que a posição das cordas pode variar, de acordo com o tipo de sonoridade que o maestro ou compositor quer alcançar. Na Filarmônica de Berlim, por exemplo, as violas ocupam o lugar dos violoncelos e vice-versa. Porém, uma possível troca é sempre feita com muito cuidado, para que não se atrapalhe a harmonia na emissão dos sons, como já vimos.

O Spalla

Ao lado esquerdo do maestro está o spalla da orquestra, ou o primeiro violino. Para identificá-lo, fique de olho: ele é o último músico a entrar no palco e, antes de se sentar, comanda a afinação da orquestra. Sua função é muito importante.A origem da palavra é italiana e quer dizer "ombro", o que, adaptado, pode ser interpretado como "apoio". Pois o spalla é justamente o apoio do maestro. É responsável pela afinação do conjunto e também por fazer a ponte, seja nos ensaios ou nas apresentações, entre os regente e os demais músicos. Em algumas orquestras, há mais de um spalla. A Orquestra Petrobras Sinfônica, por exemplo, tem dois: Felipe Prazeres e Antonella Pareschi.

Madeiras

Os instrumentistas do naipe das madeiras são responsáveis pela maioria dos solos importantes e, para alguns maestros, também pela manutenção da afinação de todo o conjunto – e, por isso, sentam-se logo à frente do regente. Quando uma orquestra está se preparando para o início de um concerto, repare que o spalla se levanta e faz um sinal para o primeiro oboísta da orquestra, que emite um LÁ. É a partir desta nota que todo o resto do grupo vai afinar seus instrumentos. A família das madeiras é composta por flautas, flautim, oboés, corne inglês, clarinetas, clarineta baixo ou clarone, fagotes e contra-fagotes.

Metais

Donos de grande potência sonora, os metais ficam atrás das madeiras – assim, não encobrem os sons dos demais instrumentos da orquestra. O naipe é formado por trompetes, trompas, trombones, e tuba.

Percussão

O naipe de percussão está localizado ao fundo do palco. É uma das famílias com maior número de possibilidades sonoras. Muitas orquestras, entre elas a Orquestra Petrobras Sinfônica, tem apenas os tímpanos e um percussionista. No entanto, dependendo da peça interpretada, podem se juntar ao grupo músicos extras, que vão tocar tambores, pratos, bombos, caixas, triângulos, pandeiros, glockenspiel, xilofones, celestas, carrilhões, castanholas, tantãs, chicotes, maracas, etc. E nem sempre é preciso um músico para cada instrumento – o percussionista pode se encarregar de dois ou mais instrumentos.

"Os livros tem alma. A alma de quem o escreveu e a alma daqueles que o leram e viveram e sonharam com ele. Cada vez que um livro troca de mãos, cada vez que alguém desliza os olhos por suas páginas, seu espírito cresce e se fortalece."